《谁是凶手》：沉钰作为整部剧的线索人物推动了剧情的发展

　　《谁是凶手》的女主角沉钰也作为全剧的线索人物，推动剧情的发展。十七年前，还是初中生的沉宇在不知不觉中按照“父亲”的要求毁掉了许多生活用品，间接成为了“父亲”的帮凶。十七年后，为了帮助自己的“父亲”，沈玉和摆脱愧疚，私下寻找替罪羊。背后的秘密成为警方破案的突破口。

　　沉宇心理学家的身份让沉宇能够从容应对警方的询问，而真假难辨的证词也给剧情蒙上了层层迷雾。在“沉钰是好人吗？”的问题上，观众从不同的角度做出自己的判断，为作品的传播和推广增添了多样性。

　　《沉默的真相》记者朱小千这个角色入到剧情中。作为“九宫格”照片的发起者和收集剧中线索后“解密”的目击者，她以自己的方式暗中推动侯桂平案件的真相被揭露。朱小千是庙高镇侯贵平被害案仅存的目击者。在农村孤立落后的环境中，她与其他年轻女孩的不同之处在于，面对黑恶势力的压迫，她不能放弃求助。没有放弃希望，他改名离开家乡，摆脱了事件对自己的影响，甚至找到了一份稳定的工作。

　　面对可能存在的洗白案件，作为当年案件的唯一证人，她利用媒体人的特殊身份，刻意放大事件影响力，引发舆论。甚至在法庭上讲述自己的经历，也将朱小倩塑造成一个勇敢、坚韧、强大、敢于为了大局而牺牲自己的女性。

　　《迷雾剧场》摆脱了以往扁平化的人物塑造，赋予了人物多元化的特征。以侦破案件为目的，在寻找线索的过程中融入对人物丰富性格特征的洞察，甚至让观众边看边看。不自觉地寻找自己的影子，产生镜像身份，并希望通过更加精彩、反转的剧情找到真相、了解人性，达成情感认同。

　　立体复杂的人物塑造丰富了作品的故事情节，模糊了善恶的界限。亦善亦恶的人物更贴近社会人的复杂性和变化。

　　随着《迷雾剧场》第二季的回归，作品涵盖的题材更加广泛，触角不断延伸到社会生活的方方面面。包罗万象的题材各有不同，但概括它们的共性，无非就是用悬疑故事来寻找案件的真相。在这样的选题背景下，“迷雾剧场”始终将“正义”、“邪恶”、“真相”作为稳定的“铁三角”来展开创作。以警察为代表的人物象征“正义”，触犯法律底线的人物象征“邪恶”，“真相”是故事结尾升华的主题。因追求真理而引发的“正义”与“邪恶”的对抗驱动着剧情。 “铁三角”形成了属于不同阵营的人物群体，同一阵营又细分为差异化的人物。定位和性格让它引起了不同取向的观众的共鸣。

　　代表正义的警察合影。 《隐秘的角落》中，陈冠胜这个即将退休的警察，可以说打破了观众对警察的固有看法。他拥有普通影视作品中警察形象所缺少的一部分性格，那就是正义威严下的博大无私的爱心和温柔。他对严良感到愧疚，因为他亲手将严良的父亲送进了监狱。为了防止严良误入歧途，他甚至主动申请成为严良的监护人。

　　法律与爱的平衡在陈冠生身上得到了升华，这也预示着法治和正义的阳光最终将照进每一个“隐秘的角落”。 《沉默的真相》中，警官严良化身为观众视角的存在，坚守内心正义，又不失常人的烟火气。当他刚加入专案组时，他和所有观众一样，被困在层层迷雾之中。

　　但当他分析案件，甚至面对最终浮出水面的结果时，严良却被这起蓄意谋杀背后的原因所感动。解开江阳自杀之谜后，严良将作案工具归还给陈明章，导演用比喻将严良纳入寻找真相的队伍。在追求真理的道路上，严良选择以自己的方式伸张正义。

　　犯罪分子触犯法律。虽然《雾剧场》都是悬疑剧，但不同剧中犯罪分子的动机各有不同。 《在劫难逃》，孙小萌因目睹父亲遭遇车祸而产生误会。她把报复的矛头指向了侦探张海峰等人，也将在孤儿院认识的好友赵彬彬拖入了深渊。孙小萌从表面温柔无害的女孩，到内心阴暗的罪犯，归根结底是成长过程中形成的过于强势、冷酷的性格导致内心扭曲的结果。

　　因为一次误会，他生活在复仇的阴影之中；而赵彬彬的犯罪也是因为他不幸的童年经历，而孙小萌的犯罪就像点亮了生命之光，弥补了因缺乏家庭关爱而带来的痛苦。但他也将自己短暂的生命变成了他人复仇的工具。

　　《沉默的真相》中，以江洋、张超、赵阳等人为代表的“地铁倾尸案”犯罪嫌疑人，为了挖出隐藏在角落里的黑暗势力卡恩集团及其背后的保护伞政府官员，公然、公然在公共场合运送尸体，犯罪的目的很简单，但却伟大。侯桂平案的离不开大家的参与。有从一开始就坚定信念的人，有在调查过程中犹豫不决的人，还有最后毫不犹豫地参与其中的人。他们触犯了法律，却维护了司法和社会正义。

　　多样的人物形象、复杂的人物关系、人物背后深刻的意图，赋予了《迷雾剧场》中的人物一种直击人心的强大力量。 《迷雾剧场》探索现实命题，剖析人性，为观众提供了一种看清自己内心、感受时代变迁下生命的温度和情感的尖锐的方式。

　　以爱奇艺“迷雾剧场”为代表的网络视频平台，将电视的宣传性与电影的艺术性融为一体。在影视创作前期，除了引人入胜的故事情节外，真实的场景布置和影视风格也成为剧场成功的关键。纵观两季《迷雾剧场》作品，从道具的摆放到整部作品的视觉呈现，都以真实感和电影感为拍摄要求，形成了《迷雾剧场》独特且具有代表性的风格。

　　与中国市场多年来脱离现实的“悬疑剧”不同，《迷雾剧场》力求真实还原故事发生的场景。 《隐秘的角落》在学校拍摄的一些场景与现在主流青春校园剧的主角“白富美高富帅”不同。教室里有戴眼镜的学生，叶驰敏微微驼着背，甚至还塞进了桌子的洞里。教材细节丰富，无不增添现实感，暗指当今时代学生学业负担的压力；

　　校园走廊里剥落的墙壁和书桌上体现年代感的长凳，瞬间将观众带回校园时代。 《淘金》为了保证演员们能够沉浸在淘金者的生活环境中，真实地呈现作品，导演组选择了云南澜沧县的一座荒山作为拍摄地点。这里是 20 世纪 80 年代淘金者居住的地方。南方原始森林所固有的悬念，更增添了故事的真实性和惊险气氛。

　　人们流下的汗水、衣服与皮肤因相互接触而产生的粘连、层层树叶下浓密的光影，都生动地传达了南方湿热的环境。镜头穿梭在茂密的森林中，阳光穿透丛林，雨水不断。导演团队用对细节的精准把控，带领银幕外的观众穿越时空。

　　从内容上来说，爱奇艺之所以出品《迷雾剧场》，是因为它通过对自制悬疑剧的长期探索摸清了用户的观看习惯，也意识到我国目前缺乏高品质悬疑剧的输出。优质悬疑剧。 。早在2017年，《无证之罪》播出后，观众对高品质现实题材悬疑短剧的需求就居高不下。单部剧的影响力有限，很难持续发挥影响力。

　　于是，经过三年的创作和积累，爱奇艺以剧场的形式出现在观众面前。第一季五部剧在悬疑题材的外壳下，聚焦现实问题和社会现象，打破了观众对悬疑剧的固有看法，让悬疑剧充满人情味，富有现实感。

　　同时，五部剧也聚焦社会不同领域。 《十日游戏》采用“游戏中游戏”的形式，聚焦亲情和爱情，以“绑架”为主题，以游戏为“关键词”，同时保留原作的精髓。 ，结合国内观众的审美喜好，实现了本地化改编，上演了一段爱情与救赎的故事；

　　《隐秘的角落》触及社会、家庭敏感话题，传达对青少年心理健康的关注，也引发观众对人性的思考。作品不仅呈现了社会的阴暗角落，也表达了社会的光明和温暖； 《非常目击》，相隔二十年发生两起类似的凶杀案，牵扯到很多人的命运交织在一起。

　　3.易艾迪、曾路：《定位理论与市场营销理论的关系研究》[J]，《商业时代》，2010年第27期。返回搜狐，查看更多

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